國內的一切都在不斷地進步著，音樂亦是如此。回想起廿年前，台灣的作曲家們，只有老師輩的幾位而已，而他們的曲子，數量也不多，並且在那個時候也很少人想專門去搞作曲，但是近年來，年青的一輩，不但很多人立志於作曲，同時人數也一天比一天增加。

記得民國四十九年，在台北市中山堂舉行回國後的第一次作品發表會，該次發表會的規模很大，而所得的反應也大。發表會後的兩週內，在報上天天有人發表評論，當然，這些評論有好也有壞，但不管如何，總算是有了反應。

後來，由我個人發起，組成了“製樂小集”。這個小集，平常並沒有固定的集會，目的僅在於每年舉行一次作品發表會。同時成立了“新樂初奏”的小集，目的是介紹國內外最新（在台尚未演奏過）的作品。

因為這個小集的成立，同時年青的作曲家們也逐漸增多，因而接著也由年青一輩的作曲家們組成了江浪樂集和五人樂會，這兩個樂集，我本身並未參與，而只是站在輔導的立場。可惜這兩個樂集，只開過一、二次發表會後就銷聲匿跡了。

在去年的五月，有六位藝專作曲組（有的已畢業，有的未畢業）的年青作曲家們聯合組成了一個向日葵樂會。今年六月二日，他們舉行了第二次發表會，希望他們，不管如何都要把這個發表會支持到底。

不管這群年青的作曲家們的作品好壞，但加起來總有四、五十人在從事作曲的工作了。而且一般說來，他們的技巧，作品數量，作曲的熱誠，都遠勝過廿年前的老師輩，這也是無可否認的。

他們的出身可以分成下列數類：

（一）藝專理論作曲組，

（二）師大音樂系，

（三）北師音樂科，

（四）其他師專，

（五）其他科系及一般社會青年。

先談我最熟悉的國立藝專吧。該科已送出八屆畢業生了。第一屆就此刻能記憶的，作曲組有七人，但到現在仍在作曲的，只剩陳懋良一人，他是向日葵樂會的成員之一，是年青一輩中很有前途的一位，，但作品太少；他應該還可以寫得更多。

第二屆，反而出了主修弦樂的李泰祥。李君是一個很特別的人，他全身充滿著音樂感，而他作品的片段也都非常美，但組合成整曲卻顯得紊亂，他應在音樂結構學上多下功夫。

第三屆有三位，但至今還在作曲的，似乎只剩下馬水龍一人。另一位戴洪軒，才氣很高，但作品卻少得很，恐怕是太躭溺於醇酒中了吧！至於馬水龍，則太過分固執於鄉土風味。這方面應含蓄，不必太露骨。

第四屆張銘山，現留學奧國，希望回國後有好的表現。

第五屆的游昌發，似乎酷愛理論甚於作曲，而音樂除理論外，應還有內心的東西存在，如果游君願為理論家則可，否則仍應考究內心所蘊蓄的東西。

第六屆的林隆雄，與李泰祥類似，但從不寫作，只是口口聲聲要成為音樂家。要成為音樂家，應以作品見諸於人，同時要向作品中求得發洩，不可只憑口談與身體動作。

第七屆很像第一屆，作曲組有五人，加上主修弦樂的溫隆信一共有六位。他們六人都很精彩，但現今仍在寫作的只剩下向日葵的沈錦堂和溫隆信二人了。沈君的作品太重感情，同時衝激的很不得了，應加以更多的理智上的控制。溫君，不屬於感情，而是屬於理智的人，在音樂的語言中，可算較新者，民族色彩很淡，最好能早日出國去學習，因為他所需要的在外國。

第八屆今年畢業的賴德和也是向日葵的成員之一，他在內容與技巧上較為平衡，但希望不要剛畢業就被淹沒了。

師大音樂系畢業的有：侯俊慶，盧俊政，黃國樑，陳茂萱，陳洋山等，而現仍繼續作曲的，有侯俊慶，盧俊政及陳洋山，侯俊慶與陳懋良一起參加過第一次「製樂小集」的發表會，作曲年齡多是一個很有前途的年青作曲家。

北師專畢業的有林福裕，徐頌榮等，其他師範畢業的有劉五男，王耀琨，其他大專及社會的則有徐頌仁（留德），郭芝苑，李如璋等。其中值得一提的郭芝苑，他的年紀雖大，在作曲上也幾乎已有卅年的歷史，但他的技巧卻是一直在進步。

一位作曲家，其作品的價值、地位，是他死後才能深定的，所以希望年青一輩的作曲家們，不要放棄了作曲，同時更不可被某種原因而淹沒了。當然，社會也應該有一個好的環境讓他們能多寫，多發表。否則他們將可能為了生活，而放棄作曲，那是很明顯的。