音樂演奏之後，對於音樂具有正確見解與高深研究的人，或者對於音樂具有豐富經驗與卓越鑒賞力的人，在報紙、雜誌或其他出版物上，針對該項音樂的演奏，或該項音樂的作品寫的文章，來給作品或演奏判定某種價值的人，我們稱他為音樂評論（或批評）家。當然音樂評論家也可以對於一般音樂的傾向與環境等情形論述。總之，一項音樂作品是經過作曲者、演奏者、聽眾與評論者，才能算是真正表達出來。

「批評（Critigue）是判斷文學或藝術作品的藝術」，這是LAROUSSE字典上寫的簡明而透徹的解釋。所以只是判斷得正確，還不能稱為傑出的批評，因為正確只能說是真，而藝術首先是美，是包括真、善與美的。

我來舉兩個法國音樂評論家的文字為例吧：（這兩個人，一個是作曲家白遼茲，另一個是文學家羅曼•羅蘭。）

聽了華格納的音樂會之後，白遼茲寫：「沙斯比亞的戲劇『馬克白斯』中的巫婆說：美是恐怖的，恐怖的是美。如果這是一種信仰，無疑的，它是新奇的，但是我的看法離它太遠了；過去的我不會那樣，現在我不是那樣，將來我也不可能那樣想。所以，我舉手發誓：絕不！相反的，我確信：美不是恐怖，恐怖的不是美。當然了，音樂不是對耳朵絕對的舒服，然而它卻一千個不是使人不舒服，拷問人，兇殺人的工具呀！」

羅曼•羅蘭，這位曾獲得一九一六年諾貝爾獎的文學家，在他的「貝多芬傳」小冊中，評當時的音樂環境（社會）：「周圍的空氣是多麼沉重。老大的歐洲在重濁與腐敗的氣氛中昏迷不醒。鄙俗的物質主義鎮壓著思想，阻擾著政府與個人的行動。社會在乖巧卑下的自私自利中窒息致死。人類喘不過氣來了——打開窗子罷！呼吸一下英雄們的氣息……你我為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而祗是靠心靈而偉大的人。……在這一支英雄們的隊伍中，我把首席給予堅強而純潔的貝多芬。」真不愧大文豪的手筆。

這些卓越而珍貴的批評文章，是超時代超地點的：把前面兩篇的內容，換一個時代與地方仍是有效的。這就是評論即藝術的道理。

今天在我們的音樂界裏，我們似乎比較注意到演奏、作曲、教育、欣賞等項目，但學術研究與評論方面顯得相當的薄弱。然而，沒有卓越的音樂評論，就不能提高一般聽眾的水準，就不能鼓勵音樂家們的努力，就不能使一個民族的音樂走向其康莊大道。