鋼琴傳到中國來雖然已有三百多年之歷史（利瑪竇曾帶來古鋼琴，叫大鍵琴，獻給明神宗），但真正被中國人接受使用，恐怕要從近半個世紀多才開始。今天，鋼琴雖然普遍於我們的社會，並成為音樂工作者不可或缺的職業工具，但這個樂器所發出的聲音仍以西洋音樂為絕大部分；因為比起西洋鋼琴曲，中國人所作的鋼琴作品少得可憐。

我想到琵琶傳到中國來的情形，那是漢代末年，由西域的音樂家帶進來的。首先由西域人在中國演奏他們的琵琶音樂，中國人聽它，慢慢的習慣於它，喜歡它。然後有人向西域人學習琵琶，當然演奏的仍是西域作品。最後，有些中國琵琶演奏家不滿於只演奏西域作品，而在這個樂器上創作了屬於自己的作品。那些新作品開始也許模仿人家的，但愈做愈多，終於創出中國琵琶曲的風格出來，並受廣大中國聽眾的歡迎。琵琶自漢代末年傳來，到了隋唐直達高潮，成為中國獨奏音樂的首要樂器，前後經過了三百多年，可見一件外來樂器，要它成為真正屬於本國樂器不是短時間能做到的容易事情。

今天在中國音樂界，外來樂器如：鋼琴、小提琴、小喇叭、吉他等，雖然已被中國人接受，但說它們是中國樂器，仍有一段相當大的距離。另一方面，舊有的樂器如：琴、箏、琵琶、胡琴等，雖然都曾造成可觀的中國音樂文化，但今天逐漸疏遠於我們的生活，減少了與聽眾的親切關係。所以，今天的問題是：一方面新進的西洋樂器不能完全中國化，另一方面舊有的中國樂器不能獲得現代化；因為在外來樂器上，我們還沒有寫出足夠的中國作品，在舊有的樂器上，我們沒有繼續創新傳統作品。

十月十九日晚中廣國樂團將演奏拙作「嫦娥奔月」。「嫦娥奔月」本來是為交響樂團而作的。除在台灣之外，在日本、韓國及菲律賓演奏過，其中我最滿意的一次是菲律賓文化中心交響樂團的演出。中廣國樂團指揮王正平先生聽了那一次演出的錄音帶之後，決心將它改由國樂團演奏出來。最初我雖然答應了，但我以半信半疑的好奇心理等著它的出現。然後有一天，我去聽了他們的練習。結果效果是奇妙的：第一樂章變為更抒情而民族色彩濃厚，第二樂章卻失去了西方交響樂團的強大音響（我想如能加更多的嗩吶與鑼鼓，可能也能達另一種威力），但是無論如何，這是一次有價值的嘗試。

我認為樂器不僅是創作音樂或表現音樂的工具，而且它本身就是一種表現，一種構成音樂的重大要素。所以今天在新樂器上創出民族色彩，從舊樂器中表現出新的生命力，換句話說，從外來樂器的中國化與傳統樂器現代化中，也許能找出一條創新中國音樂的途徑。