中國廣播公司在台灣，不僅以廣播，更以舉辦音樂會為樂壇做了不少好事，那是有目共睹的。

中廣推廣音樂以「曲高和眾」為目標，似乎有藝術大眾化，大眾藝術化的看法。因此他們曾主張流行歌曲藝術化，藝術歌曲大眾化，希望把音樂藝術的門為大眾打開。這是一個理想，能否做得到，能做到什麼程度，那是另一回事。

五月九日晚在中山堂舉行的「中國藝術歌曲之夜」第二次音樂會，便是在這種構想之下產生的。去年第一次所演唱的作品，包括近六十年來的三十一個作曲家的三十三首歌曲，參加演唱的聲樂家八個，另有國立藝專管絃樂團伴奏。今年第二次，包括十二個作曲家的二十一首歌曲與一部清唱劇，八個聲樂家，另有中廣合唱團與台中幼獅合唱團。

從參加的作曲者、作品、演唱者的數量來說，藝術歌曲之夜的規模之大是史無前例的；還有本為鋼琴伴奏設想而作的歌曲，改由管絃樂團或電風琴伴奏，以及演唱時舞台上亮出歌詞字幕等，也都是新構想。從這些，我們可以看出中廣為這音樂會花了心血，他們以無比熱心在推擴中國藝術歌曲。這是可喜可賀的，但是有幾點必須注意：

(1) 演唱者（指獨唱者）除非是音質上的需要，不必在一場音樂會中請同樣音質的許多人參加，如這一場有四個女高音。一場藝術歌曲演唱會中，音質的變化多也許顯得熱鬧，但卻無法獲得深刻的集中感，弄得不好就成為藝術歌曲的群星會。

(2) 作曲者與作品的繁多，安排得妥當會使人了解六十年來中國歌曲的發展情形，但安排得不妥當，相反的會使人感到風格的混亂。

(3) 藝術的創新，無論作曲與演奏都不在表面上，如作曲者與演奏者的增加，演奏方式的更改，但是在內容上求創意，在質上求水準的提高。

毫無疑問的，沒有群眾的感情與精神基礎的藝術站不住腳！這是藝術史上的真理。

但是「曲高和寡」與「曲低和眾」又是藝術史上的現實情形！而事實上，我們這個社會需要「曲低和眾」的流行歌，但更需要「曲高和寡」的藝術歌。二者是兩回事，二者都需要鼓勵，都需要淨化。何況所謂「曲高和寡」的音樂，大多是指當時的新作品，只要它是真正優秀的，成了過去的作品之後便會和眾。

想兼容流行歌的通俗性與正統音樂的藝術性似乎是不可能的。因為它所能達到的最好地步，也不過是輕音樂或沙龍音樂的情形。