電子音樂是現代音樂中最前衛的一門。

在沒有來到美國之前，我還以為電子音樂不過是極少數前進音樂家們的實驗品，那曉得到了美國才知道，原來人家不但在大學任何音樂系的正規課程裏，而且在中小學的音樂教學裏都當做教材採用了。

二月廿五日下午，我到華盛頓郊外的美國天主教大學（Catholic University of America），聽了一場電子音樂的音樂會。廿六日下午，該校電子音樂實驗室主任Emerson Meyers請我去參觀他們的實驗室，為我示範及說明了大約兩小時，我才知道電子音樂是怎麼回事情。宗教學校以往我總是想教育方針採取比較保守的，但沒有想到這一所美國最大的天主教大學竟是觀念最前進的，電子音樂與爵士音樂都正式排在音樂院的課程裏。

三月三日，我到美國最東南端的登巴（Tempa），參觀了南佛洛利達州立大學（University of South Florida）的音樂院，院長Larry Austin又是一位電子音樂的專家，他視電子音樂為現代音樂的靈魂，思想之過激使我吃驚。而且電子音樂的設備更是成為美國各大學音樂系或音樂院必有的設備！

整套電子音樂的設備，十年、十五年前需要十萬到一百萬美金，今天已經一千到一萬美金即可以擁有了。因為這個設備完全是科學的產品，主要依靠一套製造音響的機器Synthesizer與幾部職業性錄音機，今天科學，日日更新這個設備也就愈來愈進步愈便宜了。（尤其自從電晶體的發明淘汰了真空管，進步愈快愈便宜了。）

這十天來我聽的電子音樂也是夠多的：以電子音響演奏的古典音樂，模仿古典音樂的方法作的電子音樂，混合具象音樂與傳統樂器音響的電子音樂，以及完全新奇前衛的電子音樂，總算給我了解了電子音樂的各種可能性。同時，我也聽出了有傳統作曲法基礎的人所作的電子音樂與沒有前者基礎的人所作的電子音樂之間的區別，而後者不一定表示不行，因為在音樂的觀念上，二者是兩回事情。

毫無疑問的，電子音樂是未來音樂最重要的一門，它的可能性隨著科學的進步，將繼續擴展下去，直到Synthesizer成為完美的樂器為止。（三月三日於登巴）