我想李奇納可能是一流的鋼琴教授，或者是一流的鋼琴音樂研究者，但恐怕不是一流的演奏家。我沒有看過他的教學；但從他的學履歷及演奏方式與風度可以體會得到。一流的鋼琴教授仍需要上台演奏，不然他如何知道演奏鋼琴，如何教人演奏鋼琴？

元月廿五日晚上，李奇納在台北市中山堂舉行了一場鋼琴獨奏會，節目內容全部是莫札特作品。他的意圖是明顯的，他打出莫札特作品的詮釋者的旗號出來。這種音樂會的開法是屬於專家們的，有意圖、有特色。音樂演奏家等於一個戲劇演員，一個演員不可能演任何劇本、任何角色，有一類角色演得出色已經算是一流的了。

於是李奇納從莫札特的C小調幻想曲開始彈，少許的生硬感是免不了的；極少演奏家能從節目的第一首就彈出水準。但是，從第二首C大調奏鳴曲，他已完全控制了曲子，進入美妙情況，特別是第一與第三樂章的快板，他的樂句造法，強問句與弱答句的表現，莫札特獨特的音階音與琶音的流水似訴說，都彈得美妙極了。他的詮釋是屬於纖細的、抒情的，莫札特專家的名果然不虛傳。只奇怪他為何不能如歌的唱出第二樂章的行板？前半部節目的最後一首是a小調迴旋曲，情況更佳，他所要告訴我們的莫札特是那麼清楚而明朗。後半部節目，李奇納彈了兩首：根據杜波爾的主題的變奏曲與F大調奏鳴曲，後者奏鳴曲是這一晚演奏的節目中最成功而充實的一首，相反的，前者變奏曲卻無法讓人捉住連關而統一的結構。原因可能在他的詮釋過份注意到細部（他的短句的造法是完美的、細膩而抒情），而疏忽了整體的結構。這也是莫札特音樂最難表現的地方。這一晚音樂會開始之前，李奇納為了追悼美國故總統詹森之死，彈了一首巴哈的眾讚歌，優雅而動人。同時，他做為藝術家不忘國家的風度更使人感動。

音樂會之後，李奇納應聽眾之要求，加彈了三首小品：一首莫札特幻想曲與兩首蕭邦練習曲，除了最後一首的大琶音稍許勉強之外，前兩首更使人體會了他的不平凡的抒情性。