『音樂的領域』（註一）今晚在布雷爾樂廳(Salle Pleyel)開了一場交響樂的音樂會（註二），是為了紀念斯特拉文斯基(Igor Strawinsky)七十五歲而開的。（圖為斯特拉文斯基）

盡管在節目冊刊頭，讚揚斯氏，並強調斯氏與『音樂的領域』這一代（或這一派）人的共同戰線，我卻只感到一種勉強與困惑。如其中一段：「斯氏新作將在今晚的音樂會裡，與另三位同時代的代表作曲家的重要作品一起被演奏。從這裡，我們意欲表示，抵抗一切庸俗而挑撥的無能與輕蔑無價值的高調之創作連帶性。」另三位作曲家指荀白克(Schonberg)、白克(Berg)、維白倫(Webern)。

不錯！這三位與斯特拉文斯基是同時代。但是，『連帶性』(Solidarite)是什麼意思？無論斯氏自己願不願意，我實在找不出他與這三位之間，除了年代上的共同關係之外的所謂『連帶性』！十二音與斯特拉文斯基；除了反對調性的時代語言外，在音樂語言本質上完全不相似。正如斯氏自己曾談到荀白克的一段話（註三）：「……舉荀白克為例吧。這位作曲家走的路，雖然與我有本質上的不同(Essentiellement different du mien)，但是站在他的立場，他是完全誠實而合理的。……」同是反對調性，但都是由必然的時代語言所造成。從音樂語言來講，斯氏的Atonalitc指Anti-Tonalite（反對調性），而絕不指Non-Tonalite（無調性）（註四）。因此，斯氏的反對調性也可以說另尋調性。可是十二音的同黨就不同了。至少十二音中的音列主義者是破壞調性或無調性者。斯氏那會與蒲勒茲一批的『音樂的領域』有所謂『連帶性』。

今晚這場大規模的紀念音樂會，就在這樣困惑的心情裡開場。結果，更困惑的是，斯氏新大作完全被另三位的作品壓倒。老大師斯特拉文斯基竟被比他年青而死去的三人壓倒。這實在太悲慘了。啊！『春之祭典』的大師那兒去了？我所深刻地認識的斯特拉文斯基是『火之鳥』、『胚特虛卡』、『春之祭典』之作者。但是，有一天我在廣播音樂中，偶然聽到初以為海頓或野馬湼兒．巴哈的作品，最後由廣播員的說明知道原是斯氏近作而大為驚愕。近來我又聽到，斯氏也開始在走十二音的路，愈使我著急、難過。因為，像斯氏地位的人，不說由年紀折磨而逐漸衰弱，還會在音樂的激流中迷失歸路！多麼冷酷的時潮，毫不留情地把人沖走！也許斯特拉文斯基在音樂史上的生命，早在『春之祭典』已達到頂峰。從此以後的作品，像他自己的流浪生活，將不斷地流浪與變態。是的！變態在他是發展！當每一個作曲家的作品之增進，是由其一貫性發展或改變來表示的時候，在斯氏卻是不連關的變態部分的連結。這時現代創作的特質或是支離滅裂的掙扎？

今晚的斯特拉文斯基，實在令人憐憫！新作『戰闘』大概是受過十二音的影響後的作品吧。但是怎麼能與氣盛意銳的十二音三大將的作品比呢！這場音樂會是『音樂的領域』為慶祝斯氏七十五歲而開的。『音樂的領域』的蒲勒茲一批，想向斯氏表示讚揚與尊敬，結果，給我的印象是：借荀白克等三人來嘲弄比喻斯氏！不管有意或無意，『音樂的領域』這種作法是不應該。那簡直是侮辱斯特拉文斯基及『音樂的領域』以外的現代作曲家。何況蒲勒茲一批的十二音列，絕不是荀白克等三人的十二音之比。

荀白克、白克、維白倫等作品，從來沒有給我這樣生動而深刻的印象。並且，今晚給我種下決定性的判斷：這三位是二十世紀的天才。

但是，斯特拉文斯基呢？

『春之祭典』的斯氏是不滅的！

而以後的斯特拉文斯基呢？

………？

（一九五七．十．十一）

（註一）『音樂的領域』是Les Concerts du Domaine Musical的簡稱，是法國前衛派最重要的作品發表會名稱，由這一派主將蒲勒茲主持。

（註二）音樂會節目如下：

一　大交響樂六品（首次發表）

　　　　　　維白倫作品第六（一九一○）

二　為十二個舞人的芭蕾『戰鬪』（歐洲首次發表）

　　　　　　斯特拉文斯基（一九五七）

三　交響樂五品

　　　　　　荀白克作品十六（一九○九）

四　交響樂三品

　　　　　　白克作品第六（1914初稿1929校改）

演奏：德國西南電臺交響樂團（Orchestre du Sudwestfunk）。

指揮：除節目第二由斯氏親自擔任外其他由該團常任指揮羅斯保德（Hans Rosbaud）擔任。

（註三）撰自Strawinsky著 “Poetique Musicale”

（註四）請參考Tansman著 “Igor Strawinsky”