十二月30日晚上，我到南海路國立藝術館看了一場「武陵人」的演出。這部由基督教藝術團契演出的或具，各項目的負責人如下：張曉風編劇；黃以功導演；光炎舞台；凌明聲美術；林懷民舞蹈；陳建台、陳建華音樂。他們的平均年齡恐怕不到30歲，是由一群青年藝術家及愛好戲劇的青年學生(演員)演出的！難怪充滿著年輕人的熱情與創新的氣息。

就音樂部分而言是相當成功的，至少做了一次新鮮的嘗試。它沒有蹈本國話劇、電影或電視劇等配音的老套，譬如寫些主題歌之類的，活者是選些與戲劇本身不對馬嘴的音樂，使音樂侵犯戲劇，以至破壞戲劇性的完整。

陳建台所寫的音樂中，有兩首是突出的：「武陵人前奏曲」與「打魚歌」。尤其前者「武陵人前奏曲」，在序場裏以吟詠似的歌聲配合幾件樂器的極單純音響，與舞蹈混然成為一體時，竟發出那種神聖而神祕的效果出來。至於他所選的音樂，主要的有兩首：周文中的「漁歌」與日本雅樂「蘭陵王」(唐代時傳至日本)，對於這部戲劇的配樂來說，是最聰明的選擇了。

一首現代的中國音樂與一首古老的中國音樂，而且二首都同樣具有強烈的戲劇性。只是，他將這兩首不同音樂分別用於不同人物與性格上，我覺得不如用於不同環境與時間上適當；例如將「漁歌」用於武陵(一、四幕)，將「蘭陵王」用於桃源(二、三幕)。

陳建華所製作的特殊音響中，武陵人誤闖進通往桃源的山洞，在那裏掙扎，終於走出洞外的時候的音響是突出的。在舞台上燈光變化的恐怖氣氛中，它確實加強了戲劇效果。但是那些鳥聲、流水聲….等具體音響似乎是過分具體與直接，也許使觀眾容易了解劇情，但也失去了戲劇的抽象與象徵性。

總之，「武陵人」的音樂使一向不重視音樂的我國戲劇演出，做了一次相當成功的嘗試。它讓觀眾體會到，在戲劇(包括話劇、電影與電視劇)演出中，音樂所擔任的角色不僅無可否認的，而且是極重要的。