我們的戲劇(包括電影)一向不重視音樂，認為：戲劇演出快進入彩排的階段，或電影已完成剪接，即將進入對嘴說話的時候，才會想到需要請人(通常是錄音師)來配音樂。於是在三兩天之內，錄音師只好東拼西湊些唱片(不管它是中國或外國的，也不管它有沒有著作權)，配配音樂了了這項配樂。從電影音樂史的發展來看，這情形剛好從無聲電影進入有聲電影的早期階段。

對於今天臺灣的戲劇工作者，我不怪他們。因為，在所有中國現代藝術中，今天戲劇是最被冷落的一門，有人寫舞台劇本，而且還能演出來已經是天大的事，我們向他們喝采都來不及，還有什麼好苛求的。

但對於今天臺灣的電影或電視劇，我不能不責備他們。他們為拍一部電影可以花上數千萬元，而不肯為電影音樂花數十萬元，請音樂專家共同為影劇創作。他們不想：音樂在廣播、電視與電影中佔有多大的效能與地位，而讓音樂界與影劇界永遠分開，孤軍奮鬥。如此下去，中國人的舞台藝術不知哪一天才能進步？

所幸的是，這數年來有少數科班出身的年輕音樂家，開始進入影劇界工作，如李泰祥、溫隆信、陳建華…等(都是國立藝專音樂科的畢業生)，必然引起影劇風格的改善與水準的提高。那是時代潮流與人們的覺醒逼著他合作起來的好現象。

《荷珠新配》的配樂者陳建華，可以說是對舞台劇配樂最有經驗、最年輕的一人。他出身於音樂家庭，一家五人(父親與四個男孩子)都是音樂家。畢業於國立藝專音樂科，然後留學美國專攻錄音工程。他的第一步舞台劇配樂是《武陵人》(62年與他的長兄陳建台合作)，接著配了《和氏璧》與《位》。這次《荷珠新配》該是他的第四或第五部作品，所以整個《荷珠新配》的音樂部分，聽起來給人自然而相當熟練的感覺。

陳建華在《荷珠新配》的配樂中採用的材料共有：(1)河南梆子的開台戲、(2)平劇鑼鼓點子、(3)潮州戲的木魚、(4)客家弦樂、(5)聖詩、(6)通俗歌曲等，相當多的不同材料，但都經過他的重新安排，或加以變奏，以傳統及現代樂器演奏，混合配樂，最後錄成一個錄音帶出來。毫無疑問的，這個錄音帶便是他所創作的新的舞台音樂。

陳建華說：「傳統劇場裏，文武場均為現場演奏。但對現代觀眾來講，他們在劇場裡對音樂需求是多樣並且多層次的。這一次演出音樂由錄音效果作成，即是在強調這種現代劇場型態的特色。」又說：「配樂不應該只用襯托或是墊底，它有實際存在的生命與動力。即使國內的戲劇界，乃至電影界，至今仍以擷取唱片與其他拷貝方式來配樂；有一個事實是我們不能否認的：戲劇音樂的創作是需要專業的知識與才能的。」

在《荷珠新配》轟動演出的今天，我一方面祝賀陳建華在配樂方面進步的表現，另一方面提醒影劇界重視音樂部份的工作，期待將來音樂界與影劇界有更密切的合作，共同來貢獻於中國舞台戲劇藝術的發展與進步。