在傳統的交響樂團中，弦樂成為整個音響基礎，是樂團編制的主幹，所以西洋合奏音樂開始的巴洛克時代，樂團幾乎只以弦樂構成。此後，經過古典而浪漫時代，木管樂器、銅管樂器及打擊樂器逐漸加進來，完成了今天我們所看到的交響樂團。然而無論任何時代，弦樂組在交響樂團所佔的地位始終是首要的。

中國青年管弦樂團街前一次(6月29日)交響樂的演奏會之後，這一次(9月14日)從他們樂團的弦樂組，精選了20個好手，演奏了一場弦樂。目的是顯然的，他要表現樂團的真功夫—弦樂組的基本演奏技巧，他們以自信與勇氣在實踐堂舉行了這一次音樂會。聽完了這一場音樂會我覺得這個樂團的潛力是值得炫耀的，年輕人的自信是應該給於鼓勵的。

演奏會從巴洛克樂派的作品開始，維瓦爾第的複協奏曲顯得生疏而不夠熟練，義大利巴洛克弦樂的明朗與活耀的風格沒有表現出來。然後巴哈的一首弦樂組曲與一首第二號小提前協奏曲，演奏好像漸漸達到水準，但仍不動人，這一晚的演奏似乎到前半場最後一個節目：莫札特的娛樂曲，他們的潛力才發揮出來。古典樂派的這一首娛樂曲，音色明亮、快速樂句的一絲不亂的演奏技巧，使人體會到優雅而愉快的音樂感，那是古典弦樂特有的溫柔而乾淨的演奏表現。

不過這一場演奏會到了後半場才達到了他的非凡水準，毫無疑問的，那是國內最好的一場弦樂演走。指揮陳秋盛的拿手好戲似乎仍在國民樂派的作品(像6月29日的交響樂演奏一樣)：柴可夫斯基的悲歌與葛利克的挪威旋律，他處理的纖細而富有情感，他的不誇張的指揮是重視內在美的表現。他幾乎以同樣的手法處理了20世紀德國音樂興德米特的弦樂五章，我驚嘆興德米特的作品聽來如此溫和，最後一首巴爾托克的羅馬尼亞舞曲是現代國民樂派的作品，優異的技巧與熟練的演奏將巴爾托克的民族音樂表現的淋漓盡致，在此地，巴爾托克不再是深奧的、艱澀的，而是民眾的、動人的了。

我覺得：中國青年管絃樂的這一場演奏，帶給未來的中國音樂進步與信心。