l   洗星海(1905~1949年)

洗星海一生在窮困與不得志中掙扎，但他始終堅持期愛國精神。看他的傳記，聽他的音樂，使任何人都掉淚，並同情他。

洗星海於民國24年從法國回到國內。在法國6年，他是但第(Vincent d’Indy)、里昂吉爾(Guy de Lioncourt)與杜卡(Paul Dukas)的作曲學生。回國後，暫時定居於上海，但洗星海找不到適當的工作。

我很難了解，以他畢業於聞名世界的巴黎高等音樂院作曲班的身份，當時上海的國立音專為何沒有聘請他？是他自己不願意擔任學院派的教學工作？是因為他曾經在音專帶領鬧過學潮而被退學？或是沒有適當的有力人士推薦？

於是他進入唱片、電影及演劇圈子：百代公司、新華電影公司、南國社；影片《時勢英雄》的插曲〈運動會歌〉、《夜半歌聲》的插曲〈熱血〉、還有〈救國進行曲〉、〈青年進行曲〉、〈黃河之戀〉、〈小孤女〉等都是這時期的作品。

民國26年八一三砲戰後，洗星海轉到武漢而完全投入學生、工人、農民的救亡歌詠隊工作。並且應國民政府軍委會政治部第三廳之邀請，從事演劇隊的音樂工作，直到民國27年汪精衛叛國為止。

武漢失守，對洗星海來說這是他一生的轉捩點。他一方面愛國而不滿現實的情緒，竟被政治所利用，使他走上了延安的路線。他寫〈茫茫的西伯利亞〉、〈沒有祖國的孩子〉、〈魯迅追悼歌〉、〈保衛武漢〉、〈新中國〉等無數歌曲。這是他的多產時代，但幾乎都是政治性的歌曲與左傾電影插曲。他在巴黎六年所學的學院派藝術修養，根本沒有發揮出來。以他的才華與愛國、民族的熱情，他應該可以在超然的藝術創作上發揮他的抱負！

洗星海自傳中。有如下一段：「延安這個名字，我是在『八一三』國共合作後才知道的。………正當我要去打聽延安的時候，延安魯迅藝術學院寄來一封信，音樂系全體師生簽名聘我。我問了些相識，問是否有提供安心、自由的創作環境，他們的回答是完全自由的。」就是這樣地，這一年的冬天，洗星海便啟程赴延安，擔任魯迅藝術學院的音樂系主任。

洗星海在延安僅有兩年的時間，他的民族清唱劇：《黃河大合唱》、《九一八大合唱》、《生產大合唱》及歌劇《軍民進行曲》等大型作品便是在這時期完成的。可惜，他的音樂政治性越來越濃，他在知覺或不知覺中，自己的才華已成為政治宣傳的工具。這時，他對自己的將來已不再有選擇的餘地了，儘管他愛國愛民，但在音樂創作的表現方式上，他已完全失去了自由。命運對他好像永遠不利的，他好像得忍受孤獨、窮困、飢餓與流浪。因為他又要出走了，那是到死的永遠的旅程，好像只有死他才能解脫這一生的痛苦。

關於洗星海的最後五年(民國29年至34年)在蘇俄及中亞細亞流浪的情形，我們不十分清楚。綜合各方面的凌亂資料，我們所了解的情形只有如下而已：「1940年到蘇俄，1941年蘇、德大戰爆發，年底(或1942年)取道蒙古回國，但在邊境受阻，被迫回烏蘭巴托。最後陷於重病、飢寒交迫、軟弱不堪在戰爭快要結束的時候，才被人發現，然後把他送到莫斯科，於1945年10月31日病逝。」至於他為什麼去蘇俄，為什麼在中亞細亞流浪三年之久，就不得而知了。洗星海一生悲慘及奇異的遭遇，是抗戰時期任何一位音樂家所沒有經歷過的。

最後，根據〈洗星海創作札記〉，洗星海自1940年以後創作的作品共有：

(1)組曲：第一至第四，四手。

(2)交響樂：交響曲、交響詩、協奏曲各一首

(3)舞曲：六首

(4)古詩歌曲：二十四首

(5)哈薩克歌曲：約三十首。

這些晚年的作品，在內容上顯然與在國內的創作有所不同：

第一、政治性減少、藝術性增加。

第二、不再寫白話文的歌曲，轉向至傳統古詩詞的譜曲。

第三、器樂曲的數量與份量都加重。

可惜，不知為什麼，至今中共仍未出本版這些晚年的作品。所以他的內容無法讓人了解。

已故的史惟亮曾經評洗星海說：

洗星海是一個有勇氣直抒胸臆的人，(他的《黃河大合唱》是一例，請注意，我們不能把它讓共黨列為政治文獻，它是中國的音樂文獻)，可惜他的環境太壞(學習的環境來得太晚，其後，又被政治力量束縛住)，他的天賦未得充分發揮而早逝，就音樂來說是一憾事。洗星海的音樂中有股中國人純樸的豪放之氣，絲毫沒有政治上殺砍的口號，而且具有濃厚的中國音樂船土的精神。(摘自史惟亮〈維也納音樂隨筆〉)