對於電子琴音樂的發展性，我的看法在此分成兩個部分來討論，第一是樂器製造的改進，第二是音樂本身的創作問題。

一、開發獨創性的音色

以往我們的電子琴偏重於模仿，尤其模仿西洋樂器，例如電子琴上設有各種管弦樂器，像是長笛、豎笛、號角、小喇叭、伸縮喇叭、小提琴、中提琴、大提琴…等；擊弦樂器如鋼琴、鍾琴、鐵片琴、大鍵琴…等；及種種打擊樂器，還有各種音效設置。它的鍵盤也和鋼琴一樣，從最低音到最高音，表現音域很廣，可說是相當萬能的樂器。但是這種模仿的音色、模仿的演奏，總有它的限度，不可能完全和它所模仿的對象一樣，只能說很接近。所以我以為如果能在電子琴上製造自己獨有的音色，未嘗不是一個突破電子琴音樂現狀的途徑。當然現在F系列的電子琴，已經將樂器的原音錄進電腦裏，那麼電子琴所奏出的，是原音的重現，這是科技方法上的大突破，電子琴來日更深藝術性的創造指日可待。然而，在模仿的這條路線上，除了西洋樂器之外，如果在中國有人考慮到能夠把胡琴、琵琶、古琴、古箏、嗩吶的聲音放進電子琴哩，而在其他文化、其他民族的國度裏，也能斟酌加入其他民族傳統樂器的音色，那麼電子琴就能開發到各個民族之中，而不只讓人有侷限於西洋音樂之感。還有，以現代的科技方法，如果能在電子琴的音律上創造出更細緻的音程，比如在Do及升Do之間在劃分出比半音更小的1/3或1/4的音那麼如印度、阿拉伯民族等的奇妙音階都可以奏出，不是其他樂器所能及而為電子琴進一步開發出新的，獨特的領域來。在製造樂器上，也許這是值得嘗試的作法。

二、除了娛樂性之外，顯現其教育性、宗教性、藝術性多方功能為其當務之急。

有關電子琴音樂本身的促進，我的看法是從前電子琴音樂剛傳入台灣的時候，都是在夜總會、餐廳裏面演奏，對於我們國內這些學正統音樂出身的人而言，其水準可說低了點。其實電子琴是不是止於這種娛樂程度，是不然的。什麼音樂它都可以做出來，例如現在教會裏面，常常用電子琴代替管風琴，電子琴被以風琴的角度來使用者，在這種場合電子琴音樂表現給人的感覺是很神聖的。所以電子琴本身給人什麼印象，是基於人自己如何去使用，並不是它只有一班餐廳演奏的水準。

電子琴音樂的發展是有許多可能性，那麼我們在推展時，要多方面邀集音樂專家們提供意見。例如，電子琴在教會音樂方面的發展可能性很大，那麼我們可以請教會的人來開座談會。另外，日本每一個小學裏音樂課幾乎都會使用電子琴，對於電子琴在中、小學音樂教育的時師可以達到什麼功效，我們也可以邀請中小學音樂教師及教育局主管小學義務教育的官員來開座談會討論。另外，我們也可以舉行作曲家們的座談會，並請他們為電子琴寫一些中國的音樂作品。因為以往電子琴音樂大部分是一種改編，從原管弦樂或鋼琴作品改編過來的音樂。如此一來，電子琴音樂的層次就會不一樣。有教會裏面的知識份子、中小學音樂老師及教育主管、作曲家和社會上的高知識份子之參與，慢慢就會提升形象。如果僅憑比賽中放入電子琴的項目，還是很難突破目前人們的偏見。如果由於前述各界人士共同努力，讓社會肯定它的教育功能、宗教功能、藝術功能、娛樂功能，那麼電子琴音樂必定有一個較大的突破，它的音樂方向能夠確立，那麼未來才有進一步的發展性可言。